POR QUÉ ME GUSTAN...

LOS CANTAUTORES

Paco Jarrín, Pancho Prado, Fabián Jarrín (detrás) y Alejandro Filio (foto robada sin ninguna clase de permiso del blog de Locomotrova)

Tengo un amigo -no voy a decir su nombre - al que no le gustan los cantautores. Ni los blogs (por suerte). Tiene sus motivos, y los respeto porque su amistad en sí misma vale oro, como toda amistad sincera y respetuosa de las diversidades. Pero la verdad es que no entiendo mucho esa falta de gusto.

Bueno, no es el único. Él y otros dicen que en la canción de autor la música es un pretexto para la letra, y creo que ese es el argumento más contundente que exhiben. Generalmente, quienes hacen esta crítica son melómanos consumados, aficionados a cierto tipo de música académica, que consideran la música un absoluto o una especie de objeto sagrado imposible de profanar con una letra, como si la letra profanara algo, podríamos decir.

Quisiera indicar que yo también considero a la música un absoluto, y si es de Bach, más absoluto aún. Improfanable. Pero no puedo desconcer que en un producto híbrido, como es la canción de autor, hay un trabajo de un enorme valor, y que no es tanto una "profanación", como una colaboración entre dos clases de manifestación artística perfectamente válidas.

¿Por qué me gustan los cantautores? Lo diría parafraseando las palabras de aquel gran escritor que fue Manuel Vázquez Montalban: porque logran decir en un espacio breve aquello que el común de los mortales sentimos y que no podemos expresarlo tan bien. Y lo hacen con música. Desde épocas tan remotas como la del ingenioso Odiseo, cuando un aedo (cantautor de aquellos tiempos) hizo llorar al héroe contándole la historia de sus propias desgracias y peripecias en su viaje de regreso a Itaca, hasta estos albores del siglo XXI, en esta pequeña ciudad casi desconocida para el mundo, cuando se escuchan frases y palabras poéticas como "tu amor tu soledad a dúo, fruta agridulce, miel y sal..." [Fabián Jarrín] o tan contundentes e interpelantes como "quién eres tú que renuncias a sufrir" [Pancho Prado] los cantautores toman el barro cotidiano, hecho con frecuencia de menos tierra y más lágrimas, y lo modelan sin ceder a la tentación de elevarse a la sublimidad de lo inalcanzable. Cantan con voces casi siempre imperfectas, sin escuela ni academia, y de ese modo se aproximan también a nuestras voces rotas por las decepciones, la rabia o también -¿por qué no? - las súbitas alegrías inesperadas que suelen atacar a veces con tanta artería como el dolor o la ira.

Ahora, claro, de todo hay en la viña del Señor. La diferenciación no siempre es fácil, pero de seguro cualquiera, o la mayoría, podría darse cuenta de que Ricardo Arjona, por ejemplo, no se encuentra en el mismo cajón que Fernando Delgadillo, o de que Delfín Quishpe, con todo y el acartonado patetismo de sus Torres Gemelas, no tiene nada qué ver con un solo verso de Washo Flores. ¡Y ni se diga de la improbabilísima relación que por suerte no tienen ni tuvieron Julio Iglesias con Joan Manuel Serrat!

Como el término en sí es atractivo, oímos por ahí expresiones un poco incoherentes como "cantautor cristiano", y de seguro es alguien que se sube a un escenario para apoyar ciento por ciento los dogmas de cualquiera de los mal llamados cristianismos que pululan por ahí.

Un cantautor, más allá de una preocupación más estética que comercial, aún en el campo de lo popular, también mantiene ciertas posturas éticas de defensa de la vida y de una posición crítica ante la organización social al uso. No quiero con esto decir que un cantautor deba caer en el panfleto para serlo. Pero si se dice cantautor, y se da la mano con lo establecido, sobre todo si lo establecido va de inmoral para abajo, me caen ciertas dudas por ahí...

Por todo esto, da tristeza ver tan poca gente en algunas citas a las que los cantautores ecuatorianos convocan, y da más tristeza encender una radio y escuchar de todo, entre lo feo y lo horrible, menos las voces de quienes en nuestro medio se "sacan el aire", muchas veces sin paga ni más recompensa que la que trae en sí mismo el hecho creador. Lamentablemente vivimos en un ámbito mediático en el que es el raiting [¿estará bien escrito? ¿cuál será la palabra en español?] quien tiene la sartén por el mango para decidir qué se difunde y qué no. Y es más triste aún que todavía los mismos cantautores no hayan descubierto unas estrategias que los permitan hacerse más visibles en un ámbito y una sociedad que mucho los necesitan, como Odiseo al aedo, para aprender a llorar más proactiva y estéticamente sus propios dolores y como una voz de la conciencia que marque algunas pautas por el camino.

Generalmente, la excusa de todos los implicados es que la mayor parte de la gente común no sabe apreciar el valor de estas manifestaciones; pero no olvidemos esos sabios versos que acuñó un fabulista español del siglo XVIII (o sea, alrededor de trescientos años atrás), en los que dijo que:

Sepa, quien para el público trabaja,

que tal vez a la plebe culpa en vano;

pues si en dándole paja, come paja,

siempre que le dan grano, come grano.

[Tomás Luis de Iriarte]